Tag des offenen Ateliers am Samstag, 20.Okt.2018 14 -18 Uhr - Nächste Vernissage "Wasser Elixier des Lebens" am 23. Oktober 2018 um 19:00 in der Alten Schieberkammer, Meiselstraße 16-20, 1150 Wien

WeepingWomen / WeepingMothers / DreamingWomen

 In ihrem Zyklus „Weeping Women“ zeigt Monika Stahl die Emotionalität von Frauen, da hier die Tränen glänzen. Die Vielfalt der Ethnien demonstrieren, dass weltweit Frauen ihren Schmerz auf die gleiche Weise zum Ausdruck bringen: Salzige Tränen, Verzweiflung, aber auch die Hoffnung. Die Farbe Weiß steht für Reinheit, in vielen Kulturen auch für Trauer, bei uns jedoch für Freude. So ist in dieser zeitlosen Komposition viel Platz für Interpretation, da es keine Ablenkung vom Sujet gibt.
Die Weiterentwicklung des Zyklus sind die Weeping Mothers…
Dieses Sujet berührt noch viel tiefer. Hier fragt der Betrachter nach dem Warum und ist betroffen: die Werke geben keine Antworten vor. Die Kinder sind in Tüchern verhüllt, die Mütter bieten einen Schutz vor der Umwelt.

Alice und EMMA

Die beiden Bilder verkörpern den Aufbruch von Alice und EMMA. Ihre Koffer symbolisieren einen Neuanfang. Vielleicht transportieren sie damit ihr Reisegepäck, vielleicht handelt es aber um Ideenkoffer für Innovation? Auf jeden Fall haben die beiden die Initiative für eine Veränderung ergriffen. Sie sind aktiv und finden sich nicht mit dem Status Quo ab.

Kuss

Ein Kuss ist eine lebendige Schnittstelle, um Gefühle der Zuneigung und Liebe zu kommunizieren.  Es entsteht Nähe und Vertrauen, was zuvor nicht da war. Es gehört Mut dazu, es wird eine Distanz überwunden und eine Verbindung geschaffen. Der Austausch ist nicht nur körperlich, sondern vor allem emotionaler Natur. Menschen küssen sich, aber auch in der Tierwelt ist der Kuss nicht unbekannt.

Meistens wird der Begriff Schnittstelle einseitig im technischen Bereich verwendet (engl. Interface als der Teil eines Systems, welcher der Kommunikation dient).

Das  Bild soll eine Anregung sein, wieder persönlich zu kommunizieren und nicht nur über technische Schnittstellen andere Menschen zu kontaktieren.

MoneyEaters

In diesem 2015 auf der London Biennale prämierten Zyklus zeigt Monika Stahl multikulturelle Männerköpfe, die Geld verschlingen und deren Sinne ausschließlich vom Geld beherrscht sind. Diese Kultur der Fokussierung auf das Materielle ist besonders bei Männern immanent, sie ordnen alles dem Materiellen unter, es ist kein Platz für andere Werte und Ziele. So stellen die Köpfe Allegorien für den Materialismus der Gesellschaft dar.

Green Art

Monika Stahl wendet sich in diesem Zyklus wieder auf eine ganz unerwartete Weise der biologischen Schöpfung zu – Geldscheine sprießen als Pflanzen aus dem Boden quasi als Antwort auf eine vergiftete Natur. Hier zeigt sich die Antwort der Umwelt auf den globalen Fokus der landwirtschaftlichen Anpassungen an Anforderungen an eine wirtschaftliche Optimierung – ohne Rücksicht auf die originären Ressourcen. Die zerschredderten Geldscheine zeigen die kulturelle Identität auf, die Ausbeutung der Natur ist omnipräsent. Einen Gegenpol dazu sind die zarten Pflänzchen, die symbolhaft Projekte darstellen. Und so verwundert es nicht, dass die Künstlerin hier Kleingeld, nämlich Münzen, verarbeitet, denn im Vergleich zum Finanzvolumen der Landwirtschaft machen sich Projekte bescheiden aus. Der Betrachter lässt sich gern von der Schönheit der Pflanzen einnehmen, als Allegorie des Lebens hinterlässt sie einen schalen Beigeschmack.

Einzelwerke

Ich zeige an dieser Stelle Einzelwerke, die entweder der Beginn eines neuen Zyklus sein können oder aber auch Werke, die ich durch ein Erlebnis oder eine Erkenntnis einfach kreieren musste. Auf jeden Fall sind es meine neuesten Arbeiten, sie können auch als Vorlage weiterer Variationen dienen.

Escape

Die Farbe Weiß als Summe des gesamten Farbspektrums überstrahlt die bunten Banknoten. Diese zeigen den Materialismus der Gesellschaft und bilden als Mauer eine fast unüberwindbare Barriere. Im Zyklus „Escape“ zeigt Monika Stahl Sujets einer Flucht – weg von Krieg und Terror, die Flucht vor Verfolgung.

Die Künstlerin mahnt und klagt an; der Betrachter wird gehindert wegzuschauen. Die einzelnen Schicksale berühren angesichts der Massen an Flüchtlingen nicht mehr; durch die Medienflut besteht die Gefahr des Abstumpfens. Die Werke sind voller Emotionen – ob der Betrachter will oder nicht. Und durch die Historie mit vielen Verfolgungen und Völkerwanderungen kommt der Faktor Zeit als vierte Dimension hinzu, vor dem sich( sich ist zuviel)  der Betrachter mit seinen Erinnerungen nicht fliehen kann.

 

 

 

NYC

Dieser Zyklus entstand während ihres mehrjährigen New York Aufentaltes. In diesem Zyklus verarbeitet Monika Stahl Geldscheine zu farbigen Collagen. So wird das Geld brutal entmaterialisiert, sie zeigt auf, dass es nur bedrucktes, teilweise zerschnittenes profanes Papier und somit wertlos ist. Jede Ordnung ist dem Geld untergeordnet. Es gibt keinen Platz für Emotion, die Werke wirken kalt. Die Geldscheine ziehen plakativ als Mittelpunkt das Interesse des Betrachters in seinen Bann. In den Werken wird keine Mahnung oder Moral aufgezeigt, der Realismus dieser Welt berührt durch seine politische Sezierung.

The Star

Selbst Sterne sind vergänglich……..  

 

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